LIFENESS·专题
对于饕客而言，最大的坏消息也许并不是不知何时可以让口舌解禁，而是即便唇腔重获自由，有如Hakkasan这般响当当的米其林餐厅早已无再会之日，扼腕痛惜之时，必定要对没有及时一探究竟而悔到肠子青青。
当“抓住当下”不再只是口号，哪些依然“健在”的餐厅会让你庆幸，不等“有生之年”，即刻、马上就要去！今天我们邀请了多位美食达人，为你奉上这张上海十大餐厅榜单，可不要再错过了！
狮LION
营造沪上曼妙夜生活
地址：新天地兴业路123弄2号
开业时间：2018年
狮LION汲取“南狮”的灵魂精髓，将南洋华族的民俗建筑元素带入到空间之中，在“朱砂红”的浸染之下，结合潮汕风格的金漆木雕，加上拥有百年历史的古董家具，真是满眼的热闹和欢腾，刹那间被拽入到旧时南洋的风情里去。
但倘若设计止于此，便也觉单薄无趣了，设计师仅将南洋文化作为底子，更多的艺术元素也以当代时髦的混搭手法点缀其间——法式水晶吊灯、带着日和文化感的摄影作品以及具有未来色彩的艺术装置……很像西洋人眼中的东方，是过去和未来的有机结合。
这种感受在Lounge Bar更为明显，整体以金属面包裹，餐前或餐后稍作停留，取一杯小酌，可作为转换时空的一处缓冲。
渔火餐厅
上海佘山世茂洲际酒店
地址： 上海市松江区辰花路5888弄
设计师：Martin Jochman
开业时间：2018年
如果要评选2018年最令人印象深刻的设计，位于上海佘山的世贸洲际酒店——“深坑酒店”必须拥有姓名。这个利用原本的环境硬伤——高达到88米的深坑，来建造超五星级的酒店，就想法而言，已然是个创举。最终，在英国设计师Martin Jochman及其团队历经12年的倾力打造下，才有了如今这般视觉震撼的呈现。
如果你有幸到访，除了在建筑中感受与自然共生的别样景观，千万不要错过“深坑”独有的水下餐厅——渔火餐厅。这间位于地下15层的餐厅，距离地表88米，以其仿造深海用餐的环境氛围而闻名。
餐厅的空间设计出自CCD香港郑中设计事务所，团队以“地心奇遇”为创作主轴，结合深坑独有的地理面貌和景观特色，连贯起从酒店大堂、湖面酒吧、水下套房直至渔火餐厅这样一条“探险路径”，地心岩层变化的细节也被装点进餐厅室内中去。
而其中用来呈现海底奇观的全镜面巨型环绕式鱼缸更是耗资2000万、花费了3年打造，所用水源抽取自南海离海岸200公里外的海水。一时间与70多种、约6000条海洋生物共处的用餐经验，让这里成了诸多猎奇人士的首选之地。
Ultraviolet by Paul Pairet
全世界第一个感官餐厅
地点：上海苏州河北岸创意园区光复路195号
熟知上海米其林指南的食客，“一定要体验”手册里必然少不了大厨Paul Pairet花费14年打造的Ultraviolet。这个需要提前3个月预订，无从知晓具体地址的神秘餐厅，早已被奉为上海食坛的一个传奇，且不说口味如何，它极具先锋性的沉浸式用餐体验，如今看来不知影响了多少后生之辈。
相比其他实在的空间设计，Ultraviolet空间里所拥有的不过是四面白墙和一张仅供10人用餐的长桌、餐椅。因为特殊的视觉需求，空间甚至常被戏称为“PPT”餐厅，但谁能想到，正是因为这四面白墙，让无数人甘愿等待数月、花费千元只求与其共处3个小时。
有人说，进入Ultraviolet时更像是进入到了Paul Pairet的潜意识，他所扮演的不再只是懂得烹调的厨师，而是同时指挥脑海灵感的导演，以声、光、色等多种形式来呈现色、香、味这样联动通感的全体验。
为了实现这个宏大的想法，Pairet为空间装上7部投影仪、一系列镁光灯和气味装置，当客人进入到空间之后，这场奇幻旅程一触即发，在音乐和影像中牵连出不同的香料气息，还没有开始就餐，你就已然进入到了Pairet的美味之旅。
くろぎ（黑木）KUROGI
东京最难定的割烹料理
地点：北外滩上海苏宁宝丽嘉酒店
设计师：隈研吾
开业时间：2018年
连续多次入选《米其林指南》的くろぎ（黑木）KUROGI东京本店一直有着“东京最难订的割烹料理”之称，2018年入驻北外滩上海苏宁宝丽嘉酒店后，自然受到了更多的关注和期待。
为了更好地延续东京本店的高品质， くろぎ（黑木）KUROGI上海店“空运”核心的主厨团队，严格遵循Kurogi（黑木）一贯所倡导的“聆听”食材本味，讲求菜单依食材而定、依食材而变的原则，同时也将当地食材引入其中，拓展菜单，让你不但能品尝到纯正的日本之味，也能体会到“因地制宜”美食变通。餐厅也将依据个人需求进行菜单定制，同时提供独一无二的日本酒服务。
而对于建筑设计爱好者来说，くろぎ（黑木）KUROGI上海店还有它另一个独特的吸引力——出自日本建筑大师隈研吾之手的空间设计。谈及设计，大师强调了纸在空间中的运用，作为匠人精神的一种体现，他希望当顾客进入到空间时，可以通过纸张的触感来体味日文的匠心文化，而这种文化在中国同样也是一脉相承。此外，空间的灯光设计，也被视作呈现日本料理重要的一环，恰如其分的色温结合纸张的反射，才能让菜品展现出它最佳的面貌。
而大师标志性的设计手法也在此处也得以融会贯通：空间外立面选用沉静、低调的黑色为主调，内部则是其惯用的全木结构，以此形成“洞穴”的形态，这也是隈研吾进行文化探索的设计实验。
Omakase樱久让
魔都性价比最高的日料店
地点： 上海市徐汇区天平路320弄22号
设计师：孙天文
开业时间：2018年
封城的日子，最令人感慨的一句大概是“樱花开了”，好似一剂灵药，可以换来片刻温暖和治愈。3月的樱花只当是错过了，但这份治愈你依旧可以寻得。位于上海衡山坊的樱久让Omakase高级怀石料理餐厅就成功将樱花的暖留存四季。
这间仅供应当季美食的日料餐厅无论是味觉还是视觉，都讲求一个极致。食材自不必说，只选用拍卖自日本的顶级原料，室内设计则是找来上海世博会上海馆的总设计师、同时也是对日本文化颇为精钻的孙天文。空间无处不是日语歌曲《樱雨（Sakura Ame）》里那漫天飘樱的浪漫之境。“樱”和“露”化作设计师手中通透的材料、借着光影和色彩停驻于餐厅内的每一处细节。
从入门开始，设计师便打破了人们对日料餐厅的固有印象。玻璃地面结合粉色灯光营造出虚虚实实的幻境，食客踏着落樱走向一层被樱花背景包裹的寿司料理台，不知不觉中忘记了自己正在探寻美食还是误入哪一个光影的艺术展厅，只当主厨手起刀落时，才梦回现实，飞樱之下享佳肴，不管虚实，总之是被幸福包裹了。
空间以色彩和明暗度予以区分。用餐的包房以及楼梯处，均采用落日般柔和的金色大面积铺就，引人入胜，亦步亦趋。二层的包间更加注重私隐，采用樱花元素铸就的墙体作为隔断，层层包裹。居食其间，仿佛置身樱花雨中，若隐若现，食客也成了此景中的一隅，如梦似幻。如果解禁的一个关键词是“治愈”， Omakase可以作为第一选择。
良设夜宴
沉浸式文化感官餐厅
如果你关注美食、关注设计，有一个餐厅你一定会充满兴趣，那就是由设计师王杨和周平历经两年倾力打造，坐落于上海静安区陕西北路688号的良设夜宴。
王杨用现代科技创新性对空间进行“造境”，灵感源自盛世唐朝，形式上融合了美食、影像、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术表达方式。
在设计上，通过拓展了自然视觉的领域，还原中国哲学静谧唯美之境。空间上集合了感官餐厅、艺术活动与人文空间，成就了全球首家跨界创新的文化体验空间，同时也是一个最具高科技的智能空间。
设计师籍“眼耳鼻舌身意”之六感再造，幻化了一个渊然而深妙的感官“意境”体验。王杨正是把设计、艺术、文化、多媒体融入良设夜宴，她希望每个来这个餐厅的宾客都不仅仅感受到餐饮的文化，还有中国悠久的的传统文化。
「浮生记·惊梦」昆曲体验场
The Nest
上海外滩最酷的餐厅酒吧之一
地点： 洛克·外滩源 北京东路130号中实大厦6楼
设计师：Andy Hall
开业时间：2014年
在旧去新来、更替快速的上海，The Nest作为一家结合餐厅、酒吧和会所为一体的混合空间，从2015年开业至今依旧挺立，且好口碑不断，实力可见。
这间由Muse团队携手烈酒厂商Bacardi共同打造的美食酒廊，在英国设计师Andy Hall的操刀设计下，力求达到如同回到自家“living room”般的休闲舒适感，甚至有人形容“即便穿着人字拖和T恤在这里也毫无违和感”，听起来有些夸张，但也从侧面体现了The Nest让人放松的魔力。为了深化这种轻盈、舒适之感，除了特地选用源自丹麦的家具品牌Matzform，设计师本人也参与了部分家具的定制设计。
Super Nature Design在Gastro Lounge上方打造的灯光装置，成为整个空间的视觉焦点，这也逐渐演变为The Nest的一个标志。此外，散落各处的竹制灯笼也配合在夜晚与其一起制造专属于这个空间的光影效果，细节贯穿始终。
为了均衡美酒与美食的质量，The Nest将源自英国小酒馆的Gastro Lounge概念引入空间，在营造舒适氛围的前提下，提升往常在酒吧中被忽视的餐点品质，所以当你看到有人不再只为喝酒，而是为佳肴而至，即可见The Nest的成功。
CHARCOHOL
时间与温度
地点：上海市静安区南京西路茂名北路245弄18号1楼
设计师：八荒设计STUDIO 8
开业时间：2014年
Charcoal（炭烤）和Alcohol（酒精）都需要借助时间和温度的魔法，来激活隐藏在美食、美酒的味觉因子。将他们组合便有了Charcohol，一家着重打造特色炭烤美食和手工创意鸡尾酒的鸡尾酒餐吧。
Charcohol原址位于茂名路边，建筑拆迁后，通过记号每块砖后平移现址，重新加盖使其保持原样。八荒STUDIO 8团队接手设计整体空间，通过解读Charcohol的核心，始终让时间、温度以及分享贯穿始终。
穿越餐吧中轴线的同时，你也将体会到“炭烤”在时间和温度作用下产生的变化。玄廊处设计采用的“木”是炭烤前最原始的模样，在时间的催化下形成中庭处“炭”的状态，温度的持续作用让“炭”最终成了后厢的“灰”——设计师用材质和色彩将时间和温度精炼成空间里的魔法体验。而当落座，食物、美酒和壁炉烟火，又将体感的温度交织其间。
餐吧料理由主理人小熊（Mandela Zhu）掌管，酒则交由调酒师余天音（Cross Yu）负责。Charcohol的食物和鸡尾酒中融入了发酵、蒸馏、烘干、萃取、干式熟成等先锋餐饮理念，使其被赋予了独特的风味和口感。
Charcohol拥有800㎡的户外花园，可容纳90人同时就餐。花园借鉴园林设计，营造出一步一景的视觉体验。在这里，你可以来一场私享下午茶，或是前往移动咖啡车前要一杯手工咖啡，甚至还有为“专属爱好者”量身打造的主厨定制户外餐桌，在他们特有的玻璃房中享受一次炭烤美食和鸡尾酒的盛宴。
HIYA日矢
摩登高级的纽约风格居酒屋
地点：上海艾迪逊酒店27层
设计师：如恩设计
到了上海艾迪逊酒店，可别光顾着喝酒，这间位于27楼的“居酒屋”风格日料餐厅 “HIYA 日矢”也是酒店常客口口相传的必去之地。如果你想要体验一番在纽约吃日料、喝日式鸡尾酒的感觉，除了HIYA，在上海实在难寻第二处。
餐厅设计由如恩执掌，“精品酒店先锋”Ian Schrager一贯所倡导的“新旧融合”在这里也得到了完整的延续。风格上，如恩借鉴了HIYA主理、米其林星级餐厅大厨Jason Atherton位于伦敦的餐厅Sosharu，用其所擅长的简约线条结合原木基调，营造出融合日式从容姿态和纽约随性魅力的用餐社交环境，当然也容易让人产生“不像日料”的怀疑。
而在空间的中心位置，HIYA保留了各地艾迪逊酒店一脉相承的标志性元素——金属铸造的旋转楼梯，如同雕塑般伫立其间，如今也成了不少人前来就餐的原因之一。用餐过后，扶梯而上，便可抵达酒店最富盛名的酒吧之一——Punch Room以及顶楼的露天酒吧，Ian Schrager所期望的“走出房门，享受社交”也在这样巧妙的设计中得以体现。
正如开头所说，HIYA所要打造的是纽约式的日料体验，因此不要期望可在这里吃到纯粹正宗的和食，有点“洋味儿”才是它的真实。
Tomacado花厨
美味与花的极致结合
地点：华山路1901号OneITC一层L126室
如果没有一点信心和实力兜底，大概少有人会像Tomacado花厨上海店一样选择在这样特殊的时期开业。最初创立于2015年的花厨，先后在北京和深圳开设了4家分店，虽然对于上海依旧是个新人，但口碑早已传开，期待值自然也少不了。
作为一家集合了餐厅和花店的多功能空间，设计延续了品牌一店一色的特点，这次走起小而美的精致路线，处处彰显“花”的基因。其中，由花艺师和团队花费一周时间手工制作的白色长冠毛蒲公英花球，由千根鱼线牵制而成，从穹顶悠然垂落，成为这个纯白空间内独有的艺术装置。绿植墙面也是暗藏玄机，枝蔓间“生长”而出的花卉也是时间积累下的作品。
遇上晴朗好天气，阳光透过拱形门窗与薄纱帘，白色墙面漫反射道道柔光，正如其名，添加了番茄（Tomato）的热情与牛油果（Avocado）的治愈，进入Tomacado花厨的空间会不自觉进入到他们所营造的轻松氛围。
Tomacado花厨上海店还拥有一方户外庭院，同样也被花木包裹，阳伞斑驳，多了一份法式的浪漫。庭院深处，一直白熊双手遮眼，可爱非常，它出自艺术家张占占之手，将花厨的童真和幽默也注入其间。
（以上排名不分先后）
监制&策划 Producer | Celine CHO
撰文 Editor | SUN 排版 Design | Mango
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